La improvisación musical  comprende una actividad creativa en el instante inmediato con los elementos musicales a disposición; la música improvisada  hoy día se define como una forma de composición en “tiempo real”, utilizando como  básicamente el sonido, los ruidos y el silencio. Hoy día, la música improvisada es considerada como una forma de la composición musical de culto al que cada día se suman mas adeptos conformando una gran comunidad en donde cada una es regida por sus propias maneras y sistemas de construcción; se ha convertido en una forma de vivir. Te esperamos el viernes 10 y domingo 19 de febrero en la Sala Alberto Domínguez de San Cristóbal de Las Casas. Dos conciertos de los Nuevos Horizontes del AvantJazz Mexicano. La entrada es libre.

Ameneyro 

Una noche especial en San Cristóbal de las Casas, con un doble concierto en DaDa Club Jazz. Presentando un primer set 21:00hrs, con TAMBORERO LAB, y un segundo set 22:30hrs, con Ameneyro / Milo Tamez Trio.

TAMBORERO LAB // Singing Drums

Es un laboratorio de ensamble de baterías fundado por Milo Tamez en 2004 con fines didácticos y pedagógicos; inspirado en el ensamble M`Boom de Max Roach, el Singing Drums de Pierre Favre, Seeds of Time de Milford Graves y Andrew Cyrille, entre otros. TAMBORERO LAB se origina como una tentativa de explorar diferentes territorios de la música de percusiones contemporánea, abarcando jazz, improvisación libre, música étnica y lenguajes de la música de concierto clásica del siglo XX. El laboratorio fue resultado de una serie de proyectos de batería solo y ensambles, realizados por Milo Tamez desde 1992 al 2003.

El concierto Singing Drums, es un homenaje a Pierre Favre http://www.drummerworld.com/drummers/Pierre_Favre.html  uno de los mas grandes pioneros de la batería del avangarde jazz europeo y de la música para batería solo contemporánea mundial. Se presentaran 5 composiciones originales de Favre, arregladas por Milo Tamez en un formato de dueto de baterías, con la participación especial de Miguel Soto, miembro original (2004-2008) de TAMBORERO LAB.

Ameneyro & Milo Tamez Trío // Nuevos Horizontes del Avant Jazz Mexicano (PECDA 2012).

En un formato tradicional de piano, bajo y batería, el trío se aventura por regiones de la música clásica del siglo XX, el free jazz y el avantjazz; ofreciéndonos 5 composiciones originales de Milo Tamez, realizadas entre 1996 y 2001.  Los temas que se interpretaran han sido escogidos y arreglados especialmente para el trío, el cual ha estado trabajando interrumpidamente por más de 6 meses en San Cristóbal.

NOCOVER**MUSICAINDEPENDIENTE**

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Si debiera uno cobrar por su trabajo y otras cosillas que terminan en pelea siempre.

1. El tema a debatir, en el fondo, es si la música de uno, dado que no es “comercial” se pueda vender a alguien. En realidad esa es la pregunta. Una larga disquisición sobre el derecho de autor puede caer en el tema político: ¿existe la propiedad privada? y en caso afirmativo, ¿se pueden poseer instancias de ideas? (vamos a dar por sentado que las ideas mismas a lo mejor no se pueden poseer). Otra cosa, se podría decir que una idea no es lo mismo que su instancia. Lo primero es un concepto inicial, platónico si se quiere. Lo segundo es la verificación de esa idea con una tarea práctica hecha, por hacerse o que si a uno le diera la gana pues lo podría hacer, o que la idea es tanto mejor que cualquier mis-en-scene posible y por tanto uno no siente la necesidad de llevarla a cabo. (¿arte conceptual?).

2. En mi patria adoptiva, la Gran Bretaña, se vigila sobre el derecho a copiar una idea. No sobre la idea misma. A diferencia del derecho de autor, sin duda de inspiración romana (¡O vaya Ud. a saber!). Los Británicos al final piensan que si la idea no la copia nadie pues no debe servir para nada. Y su contrario, que si está siendo reproducida, debe hacerse un tributo al que la ideó. Para ello establecen dos pagos: uno por el derecho de ejecución de la idea: performing rights (derechos de ejecución). Otro por el derecho de reproducción mecánica o digital: mechanical copyright protection (protección de los derechos mecánicos). La mentalidad anglosajona, extendida sobre la red de redes ofrece una tercera forma de vigilar sobre la ejecución y reproducción de una idea: el Creative Commons (bienes comunes creativos).

3. Muchos editores independientes como Mike Vernusky (www.quietdesign.us) piensan que hay que sacrificar la posibilidad de ganar dinero para ganar en audiencia.  Vernusky opina que debemos aprovechar la nueva modalidad de distribución cibernética. Que con ella el compositor puede tener un control más directo sobre como y cuándo entrega su música. Aún más, afirma que podemos experimentar con este nuevo modelo de distribución en tiempo real gracias a la internet.

4. Lo que dice Mike, claro está, es puro sentido común. Ahora todos somos hijos del internet y qué se le va hacer. Pero seguimos con el mismo problema: la pregunta que apunta a la inseguridad más básica del compositor ¿Será que alguien va oír mi música si decido cobrarla? O mejor dicho, ¿si no la regalo, quién la va querer? Escondida bajo mil disfraces (que si la solidaridad social, que si el modelo comunitario…) es en esencia si somos honestos con nosotros mismos, lo que nos preguntamos todos.

5. Lo que nos tenemos que preguntar es más bien: a) ¿si no la cobro de que voy a vivir? b) si no vivo de eso, ¿al regalarla no le estaré fastidiando el trabajo a otros?

6. La saturación del www en materia de netlabels es ya bastante alta. Es simple sentido común económico el que nunca usted va poder convencer  a la gente de que pague luego por algo que ya lleva tiempo regalando. Proteja Ud. sus derechos como quiera. Inscríbase en una sociedad autoral o declare su itención de propiedad creativa con una licencia específica de creative commons. Pero protéjala por que si no, alguien se encargara de venderla por Ud. y lucrarse a sus costillas. Pídale a su público que pague, lo que usted quiera, o aún lo que el público quiera pagar. Pero contribuya Ud. a que la gente que oye nuestra música y consume nuestro trabajo aprecie que tiene un valor y que su contribución a nuestro trabajo es al menos otro incentivo para seguir haciéndolo.

7. Lo que seguramente tenemos que hacer es revisar  las condiciones legales del posible uso gratis de la propiedad intelectual. Es decir, ¿Cuándo es legítimo copiar si permiso?. De nuevo los anglos al rescate, el fair use (uso razonable): educacional, humorístico… pero falta: el uso creativo donde se pueda argumentar que, si hay lucro, se le debe al hecho de haber copiado a otro más bien que haber reproducido. En este caso, cualquier ganancia podría compartirse como acto de buena fe. Por que al final hay que confíar en la gente, básicamente por que hay demasiada.

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Los esperamos el 21 en DaDa Club presentaremos ¡École Cua!

Calle 1o. de marzo 6A-1 en San Cristóbal de Las Casas.

Tendremos CD´s a la venta $100.00 y $80.00 a estudiantes.

Los invitados son la banda de Mono Aullador

Noche de música original hecha en los Altos de Chiapas

NOCOVER ~ NOFALTEN ~ CORRELAVOZ

¡Gracias Banda!

  Avantjazz se define como el arte que exhibe una disciplina creativa que sobrepasa las fronteras de lo tradicional (y hoy día, todo cuanto sucedió a lo largo del siglo XX es ya parte de una tradición: la tradición Siglo XX). Si bien, el avanjazz es una ramificación de las formas musicales Afro Americanas -blues y jazz-, este se ha erigido como un rompimiento de estas mismas formas de la tradición. El avantjazz como tal, contiene en su seno una libertad total de ir por sobre cualquier tradición dentro de su estructura creativa y parámetros de improvisación. Este es también libre de abolir y sobrepasar toda convención.

El músico de avantjazz tiene la libertad creativa para incorporar música de Asia, África,  música nativa americana, y de las culturas europeas; o inclusive, ir y venir dentro de las formas  convencionales y estructuras rítmicas y armónicas de estas. En esto es que reside su libertad. No es una liberación o libertinaje de la melodía, la composición o el ritmo. Es una libertad en el escoger elementos dentro de cualquier tradición y/o vocabulario como parte de una paleta de contenidos al momento de componer y/o improvisar. Más allá de una forma, esta libertad es en si misma una estética y una manera de entender la vida y de pensar el Mundo; que se extiende como una representación integral de todas las formas, así como una inspiración y ayuda al desarrollo del arte y el pensamiento de nuestra época.

  El artista de avantjazz tiene como propósito re-construir una percepción y entendimiento de todos estos elementos y su relación expresiva como movimiento sociocultural, que estimule un sentido de comunidad entre el arte, el artista y la audiencia. Innovación, creatividad musical, danza, multimedia, performance, poesía viva y artes plásticas. Arte por el Arte. Más allá de toda tradición y más allá de rasgos culturales y de raza. Arte que nace en el seno de la cultura Afro Americana y que se dispersa y ramifica hacia todos lados del globo generando nuevas perspectivas y nuevas tradiciones. El avantjazz, siendo que se erige a partir de la tradición jazzistica e históricamente en el corazón de la música Afro Americana, es aun una forma abierta al mundo entero y a todos los artistas de las diferentes culturas que tengan algo que “decir” a través de este. Es una forma multirracial que engloba una actitud de pensamiento multicultural que se refleja en su propio desarrollo dentro de la gran comunidad musical global.

  El AvantJazz, una forma de arte dentro del Jazz de nuestra era, representa una forma profunda de expresión y experiencia del lenguaje musical trans-idiomático y pensamiento tri-céntrico,  más allá de las formas ligeras de manufactura académica, mercantil y de los estereotipos super estrella impresos en los magazines, producto del mercado discográfico, tecnológico y del bluff de la industria de marcas y sellos. Esta música esta muy por encima de todo presupuesto, uniones y distribuidores; pues esta música no es un producto comercial: para hacer esta música hay que ser profesional y saber perfectamente lo que se esta haciendo y lo que se quiere hacer. Hay que amar la vida de la historia de donde evoluciono esta, y hay que vivir a todos los niveles la excitación de su movimiento e inestabilidad rítmica, pulso, progresiones cambiantes; poder, magia y delicadeza de imaginación. Hay que creer que más allá de todo supuesto dilema  existen acciones que dan forma a la realidad y la abstracción como formas contenedoras de una significación profunda y trascendental. Y porque cada movimiento expresa algo del mundo, y nosotros solo giramos con/en el, dentro de la vasta red de conexiones interpersonales; es que es imprescindible evolucionar dentro de las profundidades de una conciencia animada y plena de vida. Esto es lo que entiendo y quiero expresar como  AvantJazz.

El mundo es como una acuarela: hay que entender que la belleza más profunda no consiste en reproducir la belleza de la realidad tal como la vemos, pues apenas se moje  se desvanecerán las imágenes y nos quedamos con un lienzo en blanco; la vida de esta música, no es sino la búsqueda del re-encuentro para re-expresar esa belleza del mundo desde lo más profundo de nuestra visión interior a través de nuestra imaginación; y libre de toda sujeción y supresión espiritual para elevar el pensamiento a nuevos horizontes con nuevos sentidos y nuevas imágenes para un mundo  libre y consciente de su propio devenir y movimiento.

 Milo Tamez

VIDEO: Música para el Espíritu Amistoso 

Jueves 27 de Octubre 2011, IX Festival Internacional Cervantino Barroco.

   Dar a luz una nueva producción musical y artística es una aventura que culmina con el caluroso vaho de un suspiro de alivio y regocijo. Ésta cuarta producción significa para nosotros un trabajo de tres años de creatividad, evolución y una búsqueda que se tradujo en un sonido propio. Está de más profundizar en el proceso de grabación, diseño, recursos y demás cuestiones logísticas que implica producir de manera independiente atreviéndose, además, a desarrollar una nueva propuesta. Es entonces imprescindible y valioso poder compartir el resultado de tanto esfuerzo. En ese momento, aparece la posibilidad de presentar École Cua en la inauguración de un Festival Artístico Internacional en San Cristóbal, y por supuesto que fue para nosotros una grata noticia y una buena oportunidad, más aun en unas circunstancias bastante austeras respecto a conciertos en este año. Sin embargo, el desdén hacia los artistas locales por parte de las autoridades estatales de cultura ya se hacía sentir…

-“¿Para qué pones a los artistas locales si aquí los tienen siempre?” escuchamos comentar. Como si ese “siempre” significara que “siempre” tenemos trabajo. En fin, el espacio se abrió y la preparación fue un trabajo de al menos un par de meses entre ensayos y realización de visuales.

Un par de semanas antes del concierto el ambiente se empezaba a mostrar turbio entorno a  nuestra aparición en dicho Festival.

Cualquier evento como este si dice tener un nivel profesional e internacional está obligado a cumplir a cabalidad los requerimientos técnicos enviados previamente (un mes antes o más) al responsable, quien está capacitado para facilitar que se lleven acabo los espectáculos de la mejor manera posible. Resulta ser, que un par de semanas antes del concierto recibimos una llamada telefónica de dicho responsable en este Festival para decirnos que el espectáculo audiovisual iba a ser sin pantalla, porque no tenían. El problema se resolvió tres días antes ya que el grupo internacional que tocaría después de nosotros pidió también pantalla y proyector. Ya ni hablar de la cuestión de la iluminación, para la cual teníamos un concepto establecido y una persona capacitada a la cual no le permitieron hacer su trabajo.

Tercera Llamada. Comenzamos a las 8:45 p.m. por causas muy ajenas a nuestra voluntad. A pesar de los obstáculos, la emoción y felicidad de compartir nuestra música invadía nuestro sentir. La música y las imágenes fluían, estábamos entregados y nuestras miradas satisfechas se encontraban. La atención y disposición del público nos regalaron un respetuoso silencio dejando abierta la percepción.  A la mitad del concierto y de la pieza Omsilaires (de Julio Flores) interrumpió abruptamente el ya mencionado responsable gritando a Paty “¡Ya corten, que corten mamita! Se les acabo el tiempo y van subir a darles su reconocimiento la reina…”  Los cuatro nos miramos sacadísimos de onda, en la confusión total y en eso aparece el locutor para llamar a la reina y compañía a entregar el reconocimiento, que parece haber funcionado perfectamente en esta ocasión como excusa para “amablemente” sacarnos del escenario. Al no acceder a bajarnos del escenario puesto que no habíamos terminado el concierto, nos cortaron el sonido; y hasta no mostrar deseos de cooperar en tocar solo una pieza más bajo advertencia del responsable, no abrían las líneas de audio. Después de que Julio abiertamente comentó algo sobre la interrupción, apresuradamente decidimos que pieza tocar y con una gran incomodidad acabamos forzosamente el concierto.

No cabe duda que las autoridades carecen de un amplio criterio artístico que les permita tener la sensibilidad de apreciar y abrir la percepción a nuevos horizontes. Además, poco parece importarles el salir de esta condición.

Nuestra música seguirá su curso. École Cua está considerado por la crítica de jazz en México como el mejor disco de Ameneyro. Pronto anunciaremos fecha para una verdadera presentación en San Cristóbal de Las Casas, quedamos en las mismas de siempre: en la ardua búsqueda de espacios y recursos alternos. A los amigos que nos han prevenido en relación a la publicación de un texto como este, les agradecemos su gesto de cariño, pero les hacemos saber que estamos dispuestos a asumir las consecuencias, ya que de cualquier manera en un año no nos han dado un solo concierto por lo cual no notaríamos la diferencia.

Los dejamos con un vídeo hecho por Luis Alfaro y pronto haremos entrega de todo el concierto.

Reciban saludos cordiales del Ameneyro y ¡seguimos pa´lante!

¡Ah! Y no olviden dejar su opinión….

VIDEO ¡École Cua! 

La diversidad estética es protagonista no excluyente

Cuatro discos, cuatro actitudes distintas, cuatro formas de ver la música, con la certeza de contribuir a la cultura de una ciudad que lucha por mantener sus criterios de identidad adecuados a estos tiempos duros en los que el respeto a los demás y  la diversidad socio-cultural se hacen más necesarios que nunca.

Una vez más, y desde el talante libre y cambiante que la música exige, quisiéramos seguir reforzando la actividad musical en San Cristóbal de Las Casas.

Hace once años que decidimos radicar aquí y ha sido tiempo suficiente para creer y abordar el jazz desde distintas miradas, con claras incursiones en estilos a veces ajenos a el pero que enriquecen… pese al enfado de puristas y ortodoxos.

¿Nuestra música es jazz? Con profundo amor al jazz comenzamos a hacer música original, y hacer música original fue rastrear razonamientos alternativos del jazz, por lo general, esto aleja de los objetivos de la industria y a veces de la etiqueta “jazz”.

¡Llámala como tu quieras!

Lo importante es acercarte a nuestra música. Nuestra intención es despertar un interés en los nuevos horizontes sonoros del Ameneyro. De ahora en adelante este espacio tendrá como objetivo darte información de lo que hacemos, así será más fácil de comprender.

AMENEYRO & MILO TAMEZ

Con el loable e imprescindible propósito de hacer música nueva decidimos trabajar con Milo, uno de los cultivadores más genuinos de la renovación musical en México y que por ahora radica en San Cristóbal.

El trío Tamez-Reyes-Liberato se aventura en los caminos del AvantJazz & ImprovMusic con composiciones de Milo. Pronto daremos fechas de próximas presentaciones.

¡École Cua! // Espectáculo Audiovisual

La culminación de un trabajo de tres años con el guitarrista Julio A. Flores. Nuestra cuarta producción discográfica con música de Ciro, Julio y Pilla. Otra hazaña importante en la historia de Ameneyro que no dudamos sea un CD con propuesta e identidad como los tres anteriores.

Te esperamos el 27 de octubre en la Plaza Catedral de San Cristóbal a las 19 hrs. Será una experiencia con nuevos sonidos y vídeos hechos con las nuevas tecnologías por Milo Támez.

Gracias por visitarnos y por tu ayuda en difundir.

Saludos cordiales.

Ameneyro