Si debiera uno cobrar por su trabajo y otras cosillas que terminan en pelea siempre.

1. El tema a debatir, en el fondo, es si la música de uno, dado que no es “comercial” se pueda vender a alguien. En realidad esa es la pregunta. Una larga disquisición sobre el derecho de autor puede caer en el tema político: ¿existe la propiedad privada? y en caso afirmativo, ¿se pueden poseer instancias de ideas? (vamos a dar por sentado que las ideas mismas a lo mejor no se pueden poseer). Otra cosa, se podría decir que una idea no es lo mismo que su instancia. Lo primero es un concepto inicial, platónico si se quiere. Lo segundo es la verificación de esa idea con una tarea práctica hecha, por hacerse o que si a uno le diera la gana pues lo podría hacer, o que la idea es tanto mejor que cualquier mis-en-scene posible y por tanto uno no siente la necesidad de llevarla a cabo. (¿arte conceptual?).

2. En mi patria adoptiva, la Gran Bretaña, se vigila sobre el derecho a copiar una idea. No sobre la idea misma. A diferencia del derecho de autor, sin duda de inspiración romana (¡O vaya Ud. a saber!). Los Británicos al final piensan que si la idea no la copia nadie pues no debe servir para nada. Y su contrario, que si está siendo reproducida, debe hacerse un tributo al que la ideó. Para ello establecen dos pagos: uno por el derecho de ejecución de la idea: performing rights (derechos de ejecución). Otro por el derecho de reproducción mecánica o digital: mechanical copyright protection (protección de los derechos mecánicos). La mentalidad anglosajona, extendida sobre la red de redes ofrece una tercera forma de vigilar sobre la ejecución y reproducción de una idea: el Creative Commons (bienes comunes creativos).

3. Muchos editores independientes como Mike Vernusky (www.quietdesign.us) piensan que hay que sacrificar la posibilidad de ganar dinero para ganar en audiencia.  Vernusky opina que debemos aprovechar la nueva modalidad de distribución cibernética. Que con ella el compositor puede tener un control más directo sobre como y cuándo entrega su música. Aún más, afirma que podemos experimentar con este nuevo modelo de distribución en tiempo real gracias a la internet.

4. Lo que dice Mike, claro está, es puro sentido común. Ahora todos somos hijos del internet y qué se le va hacer. Pero seguimos con el mismo problema: la pregunta que apunta a la inseguridad más básica del compositor ¿Será que alguien va oír mi música si decido cobrarla? O mejor dicho, ¿si no la regalo, quién la va querer? Escondida bajo mil disfraces (que si la solidaridad social, que si el modelo comunitario…) es en esencia si somos honestos con nosotros mismos, lo que nos preguntamos todos.

5. Lo que nos tenemos que preguntar es más bien: a) ¿si no la cobro de que voy a vivir? b) si no vivo de eso, ¿al regalarla no le estaré fastidiando el trabajo a otros?

6. La saturación del www en materia de netlabels es ya bastante alta. Es simple sentido común económico el que nunca usted va poder convencer  a la gente de que pague luego por algo que ya lleva tiempo regalando. Proteja Ud. sus derechos como quiera. Inscríbase en una sociedad autoral o declare su itención de propiedad creativa con una licencia específica de creative commons. Pero protéjala por que si no, alguien se encargara de venderla por Ud. y lucrarse a sus costillas. Pídale a su público que pague, lo que usted quiera, o aún lo que el público quiera pagar. Pero contribuya Ud. a que la gente que oye nuestra música y consume nuestro trabajo aprecie que tiene un valor y que su contribución a nuestro trabajo es al menos otro incentivo para seguir haciéndolo.

7. Lo que seguramente tenemos que hacer es revisar  las condiciones legales del posible uso gratis de la propiedad intelectual. Es decir, ¿Cuándo es legítimo copiar si permiso?. De nuevo los anglos al rescate, el fair use (uso razonable): educacional, humorístico… pero falta: el uso creativo donde se pueda argumentar que, si hay lucro, se le debe al hecho de haber copiado a otro más bien que haber reproducido. En este caso, cualquier ganancia podría compartirse como acto de buena fe. Por que al final hay que confíar en la gente, básicamente por que hay demasiada.

Para dejar un comentario haz click en el titulo del Post. Saludos y opinen.

Jueves 27 de Octubre 2011, IX Festival Internacional Cervantino Barroco.

   Dar a luz una nueva producción musical y artística es una aventura que culmina con el caluroso vaho de un suspiro de alivio y regocijo. Ésta cuarta producción significa para nosotros un trabajo de tres años de creatividad, evolución y una búsqueda que se tradujo en un sonido propio. Está de más profundizar en el proceso de grabación, diseño, recursos y demás cuestiones logísticas que implica producir de manera independiente atreviéndose, además, a desarrollar una nueva propuesta. Es entonces imprescindible y valioso poder compartir el resultado de tanto esfuerzo. En ese momento, aparece la posibilidad de presentar École Cua en la inauguración de un Festival Artístico Internacional en San Cristóbal, y por supuesto que fue para nosotros una grata noticia y una buena oportunidad, más aun en unas circunstancias bastante austeras respecto a conciertos en este año. Sin embargo, el desdén hacia los artistas locales por parte de las autoridades estatales de cultura ya se hacía sentir…

-“¿Para qué pones a los artistas locales si aquí los tienen siempre?” escuchamos comentar. Como si ese “siempre” significara que “siempre” tenemos trabajo. En fin, el espacio se abrió y la preparación fue un trabajo de al menos un par de meses entre ensayos y realización de visuales.

Un par de semanas antes del concierto el ambiente se empezaba a mostrar turbio entorno a  nuestra aparición en dicho Festival.

Cualquier evento como este si dice tener un nivel profesional e internacional está obligado a cumplir a cabalidad los requerimientos técnicos enviados previamente (un mes antes o más) al responsable, quien está capacitado para facilitar que se lleven acabo los espectáculos de la mejor manera posible. Resulta ser, que un par de semanas antes del concierto recibimos una llamada telefónica de dicho responsable en este Festival para decirnos que el espectáculo audiovisual iba a ser sin pantalla, porque no tenían. El problema se resolvió tres días antes ya que el grupo internacional que tocaría después de nosotros pidió también pantalla y proyector. Ya ni hablar de la cuestión de la iluminación, para la cual teníamos un concepto establecido y una persona capacitada a la cual no le permitieron hacer su trabajo.

Tercera Llamada. Comenzamos a las 8:45 p.m. por causas muy ajenas a nuestra voluntad. A pesar de los obstáculos, la emoción y felicidad de compartir nuestra música invadía nuestro sentir. La música y las imágenes fluían, estábamos entregados y nuestras miradas satisfechas se encontraban. La atención y disposición del público nos regalaron un respetuoso silencio dejando abierta la percepción.  A la mitad del concierto y de la pieza Omsilaires (de Julio Flores) interrumpió abruptamente el ya mencionado responsable gritando a Paty “¡Ya corten, que corten mamita! Se les acabo el tiempo y van subir a darles su reconocimiento la reina…”  Los cuatro nos miramos sacadísimos de onda, en la confusión total y en eso aparece el locutor para llamar a la reina y compañía a entregar el reconocimiento, que parece haber funcionado perfectamente en esta ocasión como excusa para “amablemente” sacarnos del escenario. Al no acceder a bajarnos del escenario puesto que no habíamos terminado el concierto, nos cortaron el sonido; y hasta no mostrar deseos de cooperar en tocar solo una pieza más bajo advertencia del responsable, no abrían las líneas de audio. Después de que Julio abiertamente comentó algo sobre la interrupción, apresuradamente decidimos que pieza tocar y con una gran incomodidad acabamos forzosamente el concierto.

No cabe duda que las autoridades carecen de un amplio criterio artístico que les permita tener la sensibilidad de apreciar y abrir la percepción a nuevos horizontes. Además, poco parece importarles el salir de esta condición.

Nuestra música seguirá su curso. École Cua está considerado por la crítica de jazz en México como el mejor disco de Ameneyro. Pronto anunciaremos fecha para una verdadera presentación en San Cristóbal de Las Casas, quedamos en las mismas de siempre: en la ardua búsqueda de espacios y recursos alternos. A los amigos que nos han prevenido en relación a la publicación de un texto como este, les agradecemos su gesto de cariño, pero les hacemos saber que estamos dispuestos a asumir las consecuencias, ya que de cualquier manera en un año no nos han dado un solo concierto por lo cual no notaríamos la diferencia.

Los dejamos con un vídeo hecho por Luis Alfaro y pronto haremos entrega de todo el concierto.

Reciban saludos cordiales del Ameneyro y ¡seguimos pa´lante!

¡Ah! Y no olviden dejar su opinión….

VIDEO ¡École Cua! 

La diversidad estética es protagonista no excluyente

Cuatro discos, cuatro actitudes distintas, cuatro formas de ver la música, con la certeza de contribuir a la cultura de una ciudad que lucha por mantener sus criterios de identidad adecuados a estos tiempos duros en los que el respeto a los demás y  la diversidad socio-cultural se hacen más necesarios que nunca.

Una vez más, y desde el talante libre y cambiante que la música exige, quisiéramos seguir reforzando la actividad musical en San Cristóbal de Las Casas.

Hace once años que decidimos radicar aquí y ha sido tiempo suficiente para creer y abordar el jazz desde distintas miradas, con claras incursiones en estilos a veces ajenos a el pero que enriquecen… pese al enfado de puristas y ortodoxos.

¿Nuestra música es jazz? Con profundo amor al jazz comenzamos a hacer música original, y hacer música original fue rastrear razonamientos alternativos del jazz, por lo general, esto aleja de los objetivos de la industria y a veces de la etiqueta “jazz”.

¡Llámala como tu quieras!

Lo importante es acercarte a nuestra música. Nuestra intención es despertar un interés en los nuevos horizontes sonoros del Ameneyro. De ahora en adelante este espacio tendrá como objetivo darte información de lo que hacemos, así será más fácil de comprender.

¡École Cua! // Espectáculo Audiovisual

La culminación de un trabajo de tres años con el guitarrista Julio A. Flores. Nuestra cuarta producción discográfica con música de Ciro, Julio y Pilla. Otra hazaña importante en la historia de Ameneyro que no dudamos sea un CD con propuesta e identidad como los tres anteriores.

Te esperamos el 27 de octubre en la Plaza Catedral de San Cristóbal a las 19 hrs. Será una experiencia con nuevos sonidos y vídeos hechos con las nuevas tecnologías por Milo Támez.

Gracias por visitarnos y por tu ayuda en difundir.

Saludos cordiales.

Ameneyro